Glossaire


  • Accident :
     Autre nom parfois donné à l'altération.

  • Accord

  • Agrégat :
    Groupe de sons joués simultanément, sans la cohérence qui les rattacherait à un accord ou à ses renversements selon les règles de l'harmonie.

  • Ambitus :
    Etendue des voix et des instruments, entre la note la plus grave et la note la plus aiguë qu'ils peuvent chanter ou jouer.
    Ne pas confondre avec la tessiture, terme qui implique une notion de hauteur absolue.
    Exemple : un soprano et une basse peuvent avoir le même ambitus mais ils n'ont évidemment pas la même tessiture.

  • Arrangement :
    Transcription d'une oeuvre musicale pour un ou plusieurs instruments différents de ceux pour lesquels elle a été écrite.

  • Articulation :
    Elément du phrasé dont dépend la clarté du discours musical.

    A    ugmenté

  • Basse chiffrée :
    Code chiffré indiqué au-dessus de la partie de basse permettant à l'accompagnateur de connaître les accords à jouer. Ce code permettait au compositeur un important gain de temps. Utilisée au XVIIe siècle et jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, la basse chiffrée sert maintenant dans l'enseignement de l'harmonie.

  • Basse continue :
    Façon schématique de noter un accompagnement réalisé par un instrument polyphonique en écrivant seulement la partie de basse, surmontée ou non d'un code chiffré. Elle fut utilisée au XVIIe siècle, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. On emploie aussi le terme italien "continue".

  • Basse obstinée :
    Procédé de composition qui consiste à répéter obstinément un même motif, généralement de 4 ou 8 mesures, tout au long d'un morceau ou d'un fragment important du morceau tandis que se renouvellent les autres parties. Principalement utilisée aux XVIIe et XVIIIe siècles, la basse obstinée - également appelée "ostinato" - fit quelques apparitions dans la musique romantique, ainsi qu'au XXe siècle, avec quelques libertés par rapport aux lois du genre.

    Blue notes

  • Broderie :
    Ornementation (improvisée ou écrite) ajoutée à un texte musical.

  • Cadence :
    a) Le mot cadence vient du latin "cadere" qui veut dire tomber, chuter, en terme musical.
    La cadence est donc pensée comme une sorte de ponctuation dans la phrase musicale.

    b) dans un concerto, intermède durant lequel l'orchestre s'interrompt pour permettre au soliste une improvisation virtuose. Vers la fin du XKe siècle, les compositeurs commencèrent à écrire les cadences qui perdirent leur caractère d'improvisation mais conservèrent leur virtuosité. Certaines éditions modernes proposent des concertos classiques avec cadence écrite par un interprète contemporain.

  • Chorus :
    Improvisation vocale ou instrumentale sur une suite d'accords (standard de jazz, morceau de variété, etc.
    Tout support harmonique).

    Conjoint

  • Contre-chant :
    Mélodie secondaire entendue dans le même temps que la mélodie principale.

  • Contrepoint :
    Technique de composition consistant à écrire, par rapport à une partie mélodique donnée, une ou plusieurs autres parties qui se superposent. La technique du contrepoint obéit à des règles rigoureuses qui diffèrent selon les époques et les écoles.

  • Déchiffrage :
    Lecture à vue de la musique dans le but de l'exécuter immédiatement.
    La notion de " chiffre " vient de l'époque ou la disposition des accords était représentée par
    un code chiffré, qu'il fallait donc (savoir) "  déchiffrer " pour pouvoir jouer cette suite d'accords.
    (voir Basse chiffrée)

  • Degré : note !!!

    Diminué

    Disjoint

    Dualisme

  • Dynamique :
    Ensemble des nuances d'intensité sonore d'une exécution musicale.

  • Eolien :
    Mode ecclésiastique.

  • Exposition :
    Première partie de la fugue et de la sonate.

  • Fondamentale :
    Dans l'harmonie tonale, désigne la note qui engendre les autres notes d'un accord par le jeu des sons harmoniques.

  • Fondamental(e) (article)

  • Grégorien :
    Du nom du Pape Grégoire le Grand (VIe siècle) - chant liturgique obéisssant à certaines règles différentes selon les rites et les époques.

  • Harmonie :
    Au sens strictement musical du terme, désigne l'art de combiner les sons. ensemble simultané     de sons. .
    S'oppose à "mélodie" déroulement linéaire dans le temps des sons l'un après l'autre.

  • Heptatonique :
    A l'origine toute gamme de sept sons. Utilisée surtout, de nos jours, pour désigner la gamme diatonique complète.

  • Hexacorde :
    Groupe de six sons successifs d'une gamme.

  • Homophonie :
    Musique exécutée à l'unisson. Contraire de polyphonie.

  • Homorythmie :
    Concordance rythmique des différentes voix d'une polyphonie. Contraire de polyrythmie.

  • Instrumentation :
    Attribution à un instrument précis de l'exécution d'une phrase ou d'un morceau musical. L'instrumentation fait partie, de nos jours, de l'orchestration, mais aux XVe et XVIe siècles, les compositeurs laissaient souvent aux interprètes le choix de l'instrumentation.

    Intervalle

  • Intonation :
    Emission d'un son à hauteur déterminée.

  • Introduction :
    Terme général désignant le début d'un morceau si celui-ci ne commence pas directement par le thème.

  • Ionien :
    Mode grégorien.

    Majeur

  • Mélodie :
    Déroulement linéaire dans le temps, des sons l'un après l'autre ; s'oppose à " harmonie ", ensemble simultané de sons.

  • Mineur (article)

  • Mixolydien : mode grec.


  • Modalité :
    Désigne la musique conçue à partir d'autres gammes que Majeures
    ou mineures classiques soit les nombreux modes traditionnels (grecs, grégoriens, hindous,...) ou non traditionnels
    (" modes Messiaen "...).

  • Modalité (article)

    Mode

  • Monodie :
    Chant à une voix sans accompagnement, à l'origine, ce terme peut désigner dans une autre acception, opposée à la notion de polyphonie, un chant collectif à l'unisson.

  • Neume :
    Terme désignant, dans le chant grégorien, la notation particulière d'un ensemble de notes Ce terme recouvre de nombreux autres sens.

  • Orchestration :
    Art d'écrire pour l'orchestre, de combiner les sonorités propres àchaque instrument en tenant compte de leurs possibilités. L'orchestration peut aussi être faite à partir d'une oeuvre primitivement conçue pour un ensemble plus réduit, voire un instrument soliste le piano particulièrement.

  • Partition :
    Terme général s'appliquant à tout écrit musical, dans son sens le plus large Au sens strict écrit musical comportant toutes les parties instrumentales et vocales d'une oeuvre (partition d orchestre).

  • Pentacorde :
    Fragment d'une gamme, formé de 5 notes conjointes. Ce terme est principalement employé pour aller de la tonique a la dominante ou de la sous-dominante à la tonique respectivement premier et deuxième pentacordes.

  • Pentatomque :
     Gamme de cinq sons, dite aussi gamme chinoise.

  • Phrase :
    Art de grouper les sons d'une mélodie au moyen des liaisons, respirations, accentuations.

  • Polyphonie :
    Superposition de plusieurs parties mélodiques.

  • Polyphonie (article)

  • Polyrythmie :
    Superposition de plusieurs parties ayant chacune un rythme différent.

  • Réalisation :
    Opération consistant à compléter une notation abrégée de basse continue, chiffrée ou non.

  • Réduction :
    Opération qui consiste à ramener une partition d'orchestre aux dimensions d'une partition de piano, le plus souvent, dans le but de pouvoir exécuter une œuvre orchestrale avec un instrument soliste et l'accompagnement d'un piano.

  • Résolution :
    En harmonie, note dissonante dans l'accord où elle se trouve et qui rejoint une position où elle devient consonante.

  • Rhapsodie :
    Composition musicale colorée de forme libre, exploitant souvent, surtout jusqu'au XXe siècle, les thèmes populaires.

  • Rubato :
    Technique consistant à décaler légèrement le rythme de la mélodie en accélérant certaines notes et en ralentissant certaines autres, alors que l'accompagnement reste strictement mesuré. Très utilisé en jazz.

  • Solmisation

  • Tablature :
    Système de notation musicale dans lequel on n'écrit ni portée ni notes mais des signes conventionnels ou des chiffres. Autrefois très utilisées pour la musique de luth, les tablatures sont aujourd'hui fréquentes pour la guitare, des lignes horizontales représentant les cordes à pincer et des chiffres indiquant l'emplacement des doigts.

  • Tempérament :
    Manière de répartir de façon égale les intervalles de la gamme sur un instrument à clavier, comme peut le faire un chanteur ou l'interprète d'un instrument à sons non fixes.

  • Thème :
    Phrase musicale qui est réutilisée dans le cours d'un morceau ou qui donne lieu à de multiples développements.

  • Timbre :
    L'un des cinq paramètres déterminant l'identification d'un son, les quatre autres étant la hauteur, la durée, l'intensité et la localisation dans l'espace.

  • Tonalité (1)

  • Trait :
    Passage de virtuosité dans l'exécution d'un morceau.

  • Transcription :
    Adaptation d'une composition musicale pour un instrument ou un ensemble instrumental différent de celui pour lequel elle est écrite.

  • Triade :
    Ensemble de sons formé par la réunion d'une fondamentale, de sa quinte et de sa tierce. Dans le cas d'une quinte juste, la tierce étant alors majeure ou mineure, la triade constitue un accord parfait.

  • Triton :
    Intervalle formé de 3 tons, par exemple Fa-Si. Du fait de son caractère dissonant, on lui attribue le surnom de
    «Diabolus in musica».

 

 

 

 






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